“العقل والعاطفة”.. لا تزال بطلات جين أوستن يشبهن نساء العصر الحديث | فن
تعود رواية “العقل والعاطفة” (Sense and Sensibility)، أولى روايات الكاتبة البريطانية جين أوستن، الصادرة عام 1811، إلى السينما في اقتباس جديد يحمل الاسم نفسه، من إخراج البريطانية جورجيا أوكلي، وسيناريو ديانا ريد، وبطولة ديزي إدغار جونز وإزمي كريد مايلز، في دوري الأختين إلينور وماريان داشوود.
يأتي الفيلم بعد أكثر من 30 عاما من اقتباس المخرج أنغ لي للرواية عام 1995، وكتبت إيما تومبسون سيناريو ذلك الفيلم وأدت بطولته، وتحول بمرور السنوات إلى أحد أشهر الاقتباسات السينمائية لأعمال أوستن، محتفظا بمكانته في ذاكرة أجيال من المشاهدين.
ولا تقتصر أهمية إعادة تقديم الأعمال الكلاسيكية على تعريف أجيال جديدة بها، إذ تمثل كل معالجة فرصة لإعادة اكتشاف النص الأصلي، عن طريق رؤية مخرج مختلف، وممثلين جدد، وسياق ثقافي واجتماعي يتغير باستمرار. وهو ما يجعل السؤال عن الإضافة التي يقدمها اقتباس أوكلي أكثر أهمية من مجرد مقارنته بسابقه.
جين أوستن أبعد من الرومانسية
رغم تصنيف روايات جين أوستن على أنها من كلاسيكيات الأدب الرومانسي، فإن قصص الحب والزواج فيها لا تنفصل عن نقد المجتمع الإنجليزي، خصوصا علاقات الطبقة والمال والسلطة والقيود المفروضة على النساء.
ففي “العقل والعاطفة”، تبدأ أزمة الأخوات داشوود بفقدان منزلهن واستقرارهن المادي بعد وفاة الأب، بسبب نظام الميراث الذي لا يمنحهن الحق في الاحتفاظ بمنزل الأسرة، وينتقل إلى الأخ الأكبر غير الشقيق وحده، وتتركهن وصية الأب فقيرات معدمات تقريبا، يعشن على إحسان الأقارب البعيدين. ورغم مرور أكثر من قرنين على صدور الرواية، فإن أشكالا من الظلم الاقتصادي والاجتماعي الذي تعرضت له الأخوات لا تزال تتكرر في حياة نساء كثيرات، وإن اختلفت القوانين والظروف.
تحضر هذه القراءة النقدية في معالجة المخرجة جورجيا أوكلي، بالإضافة إلى منحها اهتماما خاصا للعلاقة بين إلينور (ديزي إدغار جونز) وماريان (إزمي كريد مايلز)، باعتبارها القصة الأساسية في الرواية، متجاوزة التركيز المعتاد على العلاقات الرومانسية مع الرجال.
في “العقل والعاطفة”، يتجاوز الاختلاف بين الأختين حدود الطباع الشخصية، ليعكس طريقتين في التعامل مع القيود الاجتماعية، بين إلينور التي تضبط مشاعرها وتخفي معاناتها، وماريان التي تتمسك بحقها في التعبير عن عواطفها بحرية، ويرصد الفيلم الطريقة التي تعاني بها كلتاهما من الإحباط العاطفي على الرغم من طريقتيهما المختلفتين في التعامل مع مشاعر الحب، فالمكانة الاجتماعية والطبقية لكلتيهما تجعلهما في قاع السلم الاجتماعي للزواج، دون دوطة أو مهر يمكنهما من الزواج بشخص مناسب.
بالضوء والمكان في عالم النساء
تبتعد جورجيا أوكلي بصريا عن الصورة المصقولة التي اعتدنا رؤيتها في كثير من الأفلام التاريخية، وتقدم عالما يبدو مأهولا بالحياة، بمنازله القديمة وألوانه الهادئة وإضاءته الخافتة، وقد تعاونت مع مدير التصوير أرنو بوتييه لتصوير الفيلم على خام 35 ملم، باستخدام عدسات تمنح الصورة ملمسا ناعما، مع الاعتماد على إضاءة تحاكي مصادر الضوء الطبيعية.
تستدعي هذه الخيارات البصرية فيلم “باري ليندون” (Barry Lyndon) للمخرج ستانلي كوبريك، الصادر عام 1975، الذي اشتهر بتصوير مشاهده الداخلية على ضوء الشموع، مستلهما لوحات القرن الثامن عشر. ورغم اختلاف الأسلوبين، يشترك الفيلمان في محاولة استعادة الإحساس البصري بالماضي، بدلا من تقديمه بصورة براقة تتجاهل طبيعة الحياة في تلك العصور.
جماليات الصورة في “العقل والعاطفة” لا تنفصل عن المعالجة الدرامية، خصوصا في العلاقة بين النساء والأماكن التي يتحركن داخلها، فالبيوت والمجالس الاجتماعية، رغم أناقتها أحيانا، تظل مساحات محكومة بقواعد السلوك وقيود الطبقة الاجتماعية، بينما تمنح الطبيعة المفتوحة الأختين حرية أكبر في الحركة والتعبير عن مشاعرهما بعيدا عن أعين الآخرين.
ويتغير إيقاع حركة الكاميرا تبعا لهذه المساحات، فتبدو الكاميرا أكثر انسيابية في منزل الأسرة القديم، قبل أن تصبح أكثر تحفظا بعد انتقالها إلى المسكن الأكثر تواضعا، ثم تكتسب طابعا رسميا في مشاهد لندن.
اقتباس جديد أمام ذاكرة قديمة
تصعب مشاهدة “العقل والعاطفة” بمعزل عن اقتباس أنغ لي عام 1995، الذي تحول إلى أحد الأعمال الأيقونية المقتبسة عن روايات جين أوستن، ولا يزال حاضرا في ذاكرة كثير من المشاهدين، وقد أسهم في مكانته سيناريو إيما تومبسون، الذي فازت عنه بجائزة الأوسكار، إلى جانب أدائها لشخصية إلينور، وأداء كيت وينسلت لشخصية ماريان.
ويبدو التحدي أكبر في المشاهد التي ارتبطت بأداء استثنائي في الفيلم القديم، خصوصا مشهد اكتشاف إلينور أن إدوارد حبيبها لم يتزوج من لوسي ستيل، فقد قدمت تومبسون واحدة من أجمل لحظات الفيلم، والتي يتم تداولها حتى الآن على مواقع التواصل الاجتماعي في مقاطع قصيرة، عندما انهارت سيطرتها على مشاعرها فجأة، بعد أن أمضت طوال وقت الفيلم تقريبا تحاول إخفاء ألمها والحفاظ على تماسكها، وتنبع قوة المشهد من تراكم طويل للمشاعر المكبوتة.
تقدم ديزي إدغار جونز أداء مقنعا للشخصية في المعالجة الجديدة، وإن لم يبلغ المشهد المقابل قوة أداء تومبسون الاستثنائي، غير أن الاختلاف لا يقتصر على الأداء، وإنما يمتد إلى كتابة المشهد نفسه، ففي النسخة الجديدة لا تكتفي إلينور باستقبال خبر عدم زواج إدوارد، بل تبادر باللحاق به والاعتراف بحبها. وهكذا تتحول اللحظة من انهيار عاطفي بعد كبت طويل إلى فعل إيجابي تتجاوز به الشخصية تحفظها المعتاد، وتصبح أكثر قدرة على التعبير عن رغباتها واتخاذ قراراتها.
في النهاية، لا تكمن أهمية العودة إلى روايات جين أوستن في الحنين إلى عالمها القديم، وإنما في قدرتها المستمرة على مخاطبة أزمنة مختلفة. ويقدم فيلم جورجيا أوكلي قراءة تعيد الاهتمام بالعلاقات بين النساء، والقيود التي تحكم اختياراتهن، لتؤكد أن ما كتبته أوستن قبل أكثر من قرنين لا يزال يحمل كثيرا مما يستحق التأمل اليوم.
